Mirada crítica

Moldear la madera, la piedra, el mármol de Carrara: una pasión que habita plenamente en este escultor. De este intenso diálogo con la materia nace una obra rica, auténtica, alimentada por la emoción y los sueños de Alberto Von Fach. Un encuentro con él no deja indiferente, ya que se percibe su vínculo íntimo y su constante respeto hacia el material, duro o frágil, que debe convencer, doblándolo sin brutalidad a su deseo creativo.

De origen chileno, Von Fach se estableció en París en 1980, pero regresa a menudo a su país para encontrar parte de su inspiración, para recuperar sus sensaciones primeras y también para buscar materiales ancestrales, como el magnífico árbol de alerce, de 4000 años de antigüedad.

Su gusto por la creación se remonta a la infancia. La pintura y la escultura lo atraen, y luego opta por la lucha fascinante con la materia viva. Y así comienza un camino personal. En París, se educa artísticamente y trabaja junto a artistas y sus obras.

Pacientemente se va en busca de este intercambio incierto que permite al escultor imprimir su reflexión. Al principio creyó que la materia era dócil, tratando de imponer su voluntad sobre ella, pero rápidamente comprendió el equilibrio que debía encontrar con ella y, por lo tanto, su escritura entre la abstracción y la figuración sintética.

Y así es como él ahonda, rasca, alterna superficies lisas y trabajadas en ritmos dinámicos portadores de sentimientos humanos. La madera, el mármol, la piedra se vuelven vida, carne en un absoluto de existir. Sin embargo, conservan su fuerza primitiva porque la materia tiene una historia.

A veces, les ofrece un segundo nacimiento, como el árbol de alerce quemado, brutalizado por el hombre. Von Fach lo recupera, a menudo en el agua, lo trabaja con amor, lo moldea en una obra magnífica donde solo lo esencial se revela en la simplicidad compleja y el impulso de la forma. Deja en cada soporte algo primitivo, deliberadamente libre.

Así nos ofrece para nuestra meditación su reflexión en esculturas largamente maduradas. Sin preocuparse por las modas, lejos de cualquier convención, revela un compromiso profundo para hacer surgir su pensamiento secreto, su luz íntima. Vive su obra en el misterio de la creación, toma un camino único a través del cual el pasado y el presente se unen.

Si crea un rostro, es en la esencia de sus rasgos, trabajando el material para hacer surgir la expresión sin detalles, como en la conmovedora « Cabeza de obsidiana », donde se unen presencia y simplicidad. Son aún curvas armoniosas que sugieren cuerpos, parejas tiernas.

Daphné, Sócrates, mitos y filósofos lo inspiran; simbolizan para él la vida y su camino, el amor entre otros y todas las preguntas que no dejan de atormentar al ser humano. Lo mineral y lo vegetal están presentes en esta creación rigurosa, a veces gestual pero controlada, evocadora de ternura o de poder, de emoción siempre subyacente.

« Sculpteur du ressenti » —escultor del sentimiento—, él atestigua un compromiso profundo y transciende la materia silenciosa. Su creación, animada por un fuego interior, se realiza en plenitud.

Nicole Lamothe · Crítica de arte